非物质文化，又称无形遗产，是相对于有形遗产，即可传承的物质遗产而言的概念。它包括各种类型的民间传统和民间知识、各种语言、口头文学、风俗习惯、民俗活动、民族音乐、舞蹈、节庆、礼仪、手工艺、传统医学、建筑及其他文化艺术。中国是一个世界文化遗产大国，同时也是最早获准加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的国家之一。中国的非物质文化遗产资源丰富，缤纷多彩，包罗万象，它不仅是中华文明的重要组成部分，同时也是中华民族屹立于世界民族之林的重要标志。
非物质文化遗产既然是无形的，那么它就不能像文物那样独立存在，其无形性使得人类要传承延续有一定困难。同时，非物质文化遗产又始终处在一种动态的环境之中，并逐渐演变。因此，要真正了解、认识中国的非物质文化遗产，就要走进那些非物质文化遗产的发源地或原产地，进行实地的寻访与考察，那样收获的不仅仅是一种感官上的认识，或许还会获得许多理性上的感慨与启迪。
“背棍” 舞在空中的芭蕾
■梁 铭
在有文物大省之称的山西，不仅可以领略到历朝历代的物质文化遗产，而且在非物质文化遗产领域中，也可以欣赏到宝贵的精神财富。其中，被称为“舞在空中的芭蕾”的“背棍”，就是一道靓丽的民俗风情。
人在人上，舞在天空。壮汉洒脱的步态，流露着北方人的那种豪迈、刚劲。肩上的“仙女”，甩动着流水般的彩袖，好似群仙闹春。于悠扬起伏中、飘动摇摆间，让观众满目生情，使表演达到难以想象的高潮。
所谓“背棍”，是指民间社火表演的一种形式，表演由单人背棍、双人背棍、三人背棍或多人的“抬阁”组成，气势壮观。在民间早就流传着“南庄的火，太谷的灯，徐沟的铁棍爱煞人”的民谣。山西的“背棍”，要数清徐县的徐沟镇。“背棍”源于金大定2年（公元1162年）,兴盛于明嘉庆年间,距今已有800多年的历史。现在的这种表演艺术，不再是少数人的参与，而是村村镇镇、男女老少齐上阵。“背棍”表演虽然不说不唱，但却以其独特的装饰、诙谐的步态和锣鼓音乐及各种的内容传情达意，可说是集民间文学、美术、舞蹈、音乐、杂技以及戏曲等民俗精华于一体。
在徐沟，有女孩的家庭，把自己的孩子参加背棍表演当作是一种无上的荣耀，甚至在以后出嫁时也把自己参加过背棍表演，当作是一种资本。徐沟人，在“背棍”表演中融入了自己对生活的理解和期望。
徐沟自古就是清徐县第一大镇，历史上的“背棍”，起源于民间祈求风调雨顺的祭祀活动，被称为“抬阁”。随着文化内容的添加，被丰富了的“抬阁”，逐步由抬神转变为抬人表演，演化成了如今的形式。“背棍”，也随着历史的发展，有了今天无论从内容到形式都无比灿烂的境地。近百个的历史故事和传说，被一位位朴实无华的农民，一位位憨态可掬的童男童女，演绎出了一部部“流动的杂技” 或“无言的戏曲”。每当有演出任务时，参与者早上三四点，就开始忙碌了。身背80多斤重的背棍或承受700多斤铁棍的行者，于欢快有力的节奏中，展示着豪放、洒脱的步态；背棍 “踩子”上的男女小演员，最小的只有四五岁，但服饰艳丽，扮相多样，其飘逸的甩袖，犹如行云流水，上下配合默契，形成了浑然一体的表演艺术效果。“背棍”表演时，少则五六组，多则数十组，神情飞扬、铿锵有力，凌空起舞、光彩夺目，好似天上人间。
旅游小贴士
交通地理：清徐县位于太原市南部，距太原市区38公里，公路交通方便。
相关景点：有国家级、省级文物多处。其中著名的有县城西边、建于元代的狐突庙。县西北东马岭村的香岩寺，又名无梁殿。清徐还是三国演义作者罗贯中的故里，有贯中文化城。城内东湖，有小西湖之称，风光秀丽。
特别提示：一般情况下，“背棍”表演多在春节和正月十五前后。
昆曲 追本逐源进昆山
■叶炳蔚
昆曲发源于元朝末年的江苏昆山，原名“昆山腔”，清代以来被称为“昆曲”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统戏曲艺术中的珍品，有“百戏之祖、百戏之师”之誉。
昆曲之美
昆曲之美，首先是它的音乐。昆曲的音乐以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，音乐以婉转妩媚、一唱三叹著称。昆曲的曲词极其优美，文学性很强。昆曲的表演唱腔华丽、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，其最大的特点就是抒情性强、歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，再加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。
走进昆曲的故乡
昆曲发源于昆山，那么要想了解昆曲的风采，认识昆曲的精髓，就必须去昆山走走看看。
“一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨”，去水乡古镇，似乎注定要与雨为伴。或许唯有在那风轻雨斜的日子里，千年古镇的韵味才能得到淋漓尽致的展现。走在湿漉漉的青石小弄里，雨轻轻地曳过马头墙、飞檐、墨柳，无声地飘落在脸上，柔柔凉凉的，如春在滋润着心扉。
昆曲博物馆位于昆山市前进中路，是一幢仿清式建筑，青砖门楼两侧的墙上，一边镌刻着《浣纱记》（历史上最早的昆曲），一边是《十五贯》（新中国成立后改编演出最成功的昆曲）。门厅匾额上的五个大字——“昆曲博物馆”，为昆曲泰斗俞振飞先生所题写。
走进大门，迎面是联合国教科文组织给昆曲颁发的《人类口述和非物质遗产》证书。转过屏风，是“昆冈幽兰”厅，着重介绍了昆曲鼻祖顾坚、顾阿瑛、魏良辅、黄幡绰、梁辰鱼等人在昆山这片江南沃土上，怎样孕育了这枝艺圃奇葩。出了“昆冈幽兰”前行便是“吴雅韵”厅了。昆曲在明代受到“典雅派”与“本色派”的拉动，至清初以李玉为首的“苏州派”崛起后，最终形成了一种新的雅俗共赏的风格，出现了“家歌户唱”的繁荣与大普及。正是在这种繁荣的景象下，汤显祖先后创作出了《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》等巨作，尤其是《牡丹亭》，成为昆曲发展史中历久不衰的经典剧目。
在整个博物馆中，最引人注目的是位于馆中央的古戏台。戏台飞檐画栋、雕格流丹、装饰华丽，三面临空与观演楼相对，台边围有一圈呈弓形的“吴王靠”。上复歇山式屋顶，檐下雕饰戏文及各种花卉图样。台口正面，东西台柱的顶端，各饰一只木雕精致的倒垂金狮。斗拱及木雕皆贴金，远看辉煌夺目。古戏台顶部的藻井，用420只木雕凤凰镶嵌而成。戏台四周的花板上镌刻着昆曲传统折子戏。壁画上覆盖着一层流动的水幕，与馆舍间迂绕而行的流水相映成趣，巧妙地演绎着昆曲的艺术特色——“水磨腔”。此外，位于博物馆两侧的回廊中，东侧摆放着昆曲所使用的服饰、乐器以及众多昆山籍艺术家的肖像，西端为昔日昆山城隍庙戏台所举办“玉峰曲会”的场景。
旅游小贴士
交通：上海虹桥机场有至昆山的大巴车，45分钟的路程，票价55元。
门票：昆曲博物馆15元。
去喀什赶赴一场名曰木卡姆的盛宴
■雨蔚
初春的南疆，天高云淡，阳光如风一般在大地上游走着。车在公路上奔驰，感觉好像是在穿越一条阳光之道。我之所以千里迢迢从乌鲁木齐赶去喀什，就是想一睹原汁原味的“木卡姆”。
“木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转译为大曲，是穆斯林民族的一种集歌、舞、乐于一体表演形式。中国新疆维吾尔木卡姆艺术是流传于新疆的各种木卡姆的总称，并以源于新疆喀什地区的“十二木卡姆”为代表。所谓的十二木卡姆其实就是十二套大曲。每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分。每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓和独他尔等。因此，可以说，十二木卡姆也是维吾尔族音乐之母。
节日礼拜与集会之所——艾提尕清真寺
木卡姆的表演是在艾提尕广场举行的。艾提尕广场位于喀什市中心，因艾提尕尔大清真寺而得名。艾提尕清真寺，至今已有500多年历史，是一座典型的伊斯兰寺院建筑。整座寺院坐西朝东，由寺门塔楼、庭园、经堂和礼拜殿四大部分组成。寺门塔楼正对艾提尕广场，穹形的寺门两旁各有一座圆柱形塔楼，上面又各擎一铜铸月牙塔。寺门上方的屋顶是一个巨大的平台。每逢盛大节日，平台上就会传来通宵达旦、响彻云霄的羊皮鼓和唢呐乐声，为云集于艾提尕广场的数万名穆斯林制造节日的欢乐气氛，大规模的“撒满”群舞盛况空前，为新疆各地所罕有。
感受木卡姆的那份热情
四点半，演出正式开始，地点就在艾提尕广场。首先演出的曲目是《麦西来甫》。“麦西来甫”是维吾尔语“欢乐的广场歌舞聚会之意”，是维吾尔族民间流行的一种以歌舞和民间娱乐融为一体的木卡姆，以舞为主，配以歌唱，节奏明快，热情奔放。内容一般分为三部分：乐曲舞蹈、娱乐游戏和惩罚行为不端者。
随着一阵鼓声的响起，但闻一声“麦西来甫开始了！”端坐在舞台上的乐师们便合着手鼓的节拍，高唱序曲，与此同时，热瓦甫、沙塔尔、唢呐等乐器也一齐奏响，一时间，优美舒畅的舞曲响彻了整个艾提尕广场。随着音乐渐入高潮，围坐四周的男女互相邀请，结伴上场开始对舞，男女舞者随着激昂热烈的舞曲以各种优美的舞姿翩翩起舞。舞姿随着乐曲节奏的快慢和各种游戏的穿插而不断变换，高潮迭起。凡能坚持到最终的舞蹈者，常常被视为麦西来甫的佼佼者。
欢乐、热闹的时钟总是走得特别的快，仿佛只是一眨眼的工夫，夜幕已悄悄地降临了。远远地望去，围裹在灯火之中的艾提尕广场，就像是一个迷离而斑斓的盛宴，最令人心动而又刻骨铭心的那道大餐，就叫“木卡姆”。
旅游小贴士
交通：去喀什，应先乘飞机到乌鲁木齐。从喀什至乌鲁木齐之间，每天都有航班来往飞行。票价370元左右。
门票：艾提尕清真寺每张15元，香妃墓每张15元。
高山流水访古琴
■王湛
当代古琴大师李祥霆说“古琴是中国民族音乐里的长城、故宫、兵马俑”。汉代的恒谭在《新论》中说“八音中惟弦为最，而琴为之首”。由此可见，古琴在整个民族音乐中的地位及影响力。正是古琴的这种不可替代的地位及源远流长的文化，2003年11月，古琴被联合国教科文组织列为第二批“人类口述及非物质文化遗产”。
走进古琴圣地
在中国民族古乐中，一直有“楚琴赵瑟齐竽秦筝”之说。“楚琴”二字不仅精确地点明了古琴的起源，同时也蕴涵了古琴的历史和文化内涵。但由于楚国疆土辽阔且历史久远，如今能一睹“楚琴”风采的地方，就唯有武汉的古琴台了。
古琴台位于汉阳龟山，又名伯牙琴台。它东枕龟山、南临长江、北傍汉水，并且平地突兀，七尺有余。千百年以来，古琴台依山傍水，日转星移，沧海桑田。不变的是那首名曰《高山流水》的古琴曲。不变的是那个“高山流水遇知音”的传说与故事，不变的是俞伯牙与钟子期之间的那份琴之情及朋友之谊。
古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，清代汪中撰写《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（公元1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（公元1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》和《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
古琴台的规模不是很大，但布局精巧，亭、台、楼、阁一应俱全，且错落有序，层次分明。一进大门，扑面而来的是一方黄瓦红柱的照壁，据说照壁上的“印心石屋”四个字为清道光皇帝亲笔御书。转过照壁前行不远，便是琴堂了，那是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。
千古绝唱 高山流水
登台环视，整个“琴台”以汉白玉石栏相围，栏板上的浮雕图案惟妙惟肖、呼之欲出。东、北二面为修建琴台的碑文，南为伯牙抚琴图，西有“听琴”石，以及“伯牙断琴谢知音”的大型石雕。台正中矗立着一尊长方形石碑，正面大书“琴台”二字，背面工工整整地刻着一篇碑文。轻轻地拂去碑上的尘埃，还未仔细端详，一曲令人哀婉感人的古琴曲早已在我的胸臆间如高山流水般地澎湃而出了……
夕阳渐渐西下了。一个人站在空旷的琴台前，天蓝云白，被夕阳余晖渲染得一片金黄的龟山显得格外凝重而空寂。自古以来，知己、知心、知音，是中国人心目中相知的三种境界。一首《高山流水》古琴曲，如同一曲千古绝唱，不仅渲染出了一份人间情谊的最高境界，同时也为那些苦苦寻觅着“知音”的人们道出了一份人生真谛。“人生得一知己足矣”，不管是对人，还是对古琴来说，都是难能可贵而又弥足珍贵的。
旅游小贴士
交通：去古琴台，应先乘机去武汉，然后再转车去汉阳。武汉的天河国际机场离市区有25分钟的车程，机场每小时都有一班车发往市区，车票15元。
门票：15元。
|
